還是想寫一本自己也喜歡的書 ─ 吳東龍談新書與設計

不知道大家認識「設計東京」的吳東龍已經多久了?私底下戲稱東龍「龍哥」的我,自從進入這個領域之後,就和東龍哥攀起關係,有事見面無事小聊。前陣子收到東龍哥寄來的新書,正好趁這個機會重新拜訪東龍哥在地下連雲的工作室,除了敘舊也彼此互相高來高去一下。

「還是想寫一本自己也喜歡的書!」

與前作隔了快要三年之久的新書「100の東京大人味發見」,是東龍哥嘗試了幾種不同的出版形式後的再度回歸,這中間除了親眼目睹出版市場的急遽變化,也是在訊息流/整體概念、數位虛擬/實體手感之間的猶豫取決所做的選擇。除了持續耕耘經營部落格與粉絲頁,各種新的嘗試也在不同的階段持續執行,包括輕薄方便攜帶的「東京設計誌01」以及不只是日本設計的「連雲誌」等,以不定期出版的形式提供讀者相對迅速的設計養分。畢竟在資訊氾濫的時代,值得的與無用的資料都唾手可得,於是其中的篩選消化才是作者個人風格的展現。

「現在會想如果還要寫一本和別人不同的書,那必定是要做自己想要做的內容,對讀者也對我自己來說才別具意義,尤其是在這個無法僅靠寫書生存的年代。」

於是乎,這本「100の東京大人味發見」的新書,不再像2006年平地一聲雷的「設計東京」,在有限的版位裡面想要碰觸最多的界限,而以一個重新定位自己的方式,來詮釋那個新舊更迭共存共榮的城市。「當向大人邁進時,總會對生活更加認真,更喜歡純粹的本物,深度品味更纖細的五感體驗,讓身心得以放鬆、休憩、沉澱靜謐的秘密基地。」閱畢回想,縱使新書裡所寫到的地點、商店或產品能夠都有機會一一走過看過,恐怕也無法拼湊出龍哥想要借由本書傳達出來的大人味,這也是為什麼我們仍然需要書、需要作者、需要廣義的策展者存在的理由。


從某個角度來看,這本新書其實當作龍哥此時此刻的個人風格的選品店也絕不為過。事實上,放眼龍哥的工作室,也並非所有的東西都是名家設計,不過透過各式小物的擺設與書籍的陳列,隱隱然勾勒出了一個大人類的樣貌。我提了一個十分俗氣但又必須的問題:如何透過消費傳達出一個邁向獨當一面的大人類,卻又不刻板老成?「價格不是最重要的,當然並不是因為有錢(笑)。市場上充滿著低廉價格的商品但我們也未必會買,主要還是會看目的是什麼,值不值得。」以送禮來比喻的話,東龍哥認為設定一個適合收禮者的價格會是個重要的考量因素,怎樣的價格輕重得宜,更重要的是怎樣能夠送禮送到心坎裡。若是自己要使用的,那就必定是主觀的喜歡和能否因時制宜表達自己喜歡的自然與舒適感。

好幾次曾經開玩笑地說:總有一天要讓龍哥改寫一本「設計台灣」,那是一個當台灣設計已經能夠有足夠涵養和市場支撐的理想國度。時至今日,理想雖未成,台灣的設計品牌比起七八年前也算是有顯著的成長,縱然整體經濟與社會狀況都一直顛顛簸簸。東龍哥談到這個部分的長期觀察也是如此。

「設計品牌能不能持續是一個很重要的觀察點,有些品牌有一兩樣很好的設計,但沒有發展的機運,之後可能就無以為繼。」不過每個時間點總是會有一些值得令人期待觀察的設計師/品牌,龍哥給了我們兩個名字,一個是來自大阪的柳原照弘,另外一個則是來自台灣的設計好朋友柒木設計。請讓我們在閱讀「100の東京大人味發見」新書的同時,也持續給予新興設計師成長茁壯的關注。
 
吳東龍。大人味の選物

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麥子 /

灰色文件袋是在那買

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